Aquí os dejamos el vídeo de nuestro cuento, el vídeo solo cuenta con música, ya que nosotros se lo narramos a los alumnos para que sea más dinámico y ameno. Aun así os adjunto la lectura del cuento debajo por si queréis echarle un vistazo. Espero que os guste.
-LUZ Y OSCURIDAD / UNA HISTORIA PARA RECORDAR:
Mi
abuelo siempre decía que hay que tener mucho cuidado cuando se repite una
historia, ya que puede que sea muy peligroso…
Pero
así fue, la historia se volvió a repetir y las consecuencias fueron muy graves.
Hace muchísimos años en la ciudad
vieja de Salamanca, un hombre de familia real observaba la muerte de su mujer,
tras traer a este mundo a dos hermosas niñas. Ellas eran Irene y Vanessa.
El tiempo fue pasando, aquel hombre, se fue
apagando, fue perdiendo todas sus fuerzas, por lo que no le quedó más remedio
que dejar a sus hijas al cuidado de una de sus doncellas. Estas, fueron
creciendo, y cada vez más se fueron notando más diferencias entre ellas,
siempre estaban enfadas o peleadas, pero la doncella nunca les presto mucha
atención.
Pero
cuando ambas crecieron, Irene era una hermosa e inteligente mujer con una larga
melena castaña, mientras que Vanessa no tenía la misma belleza que su hermana,
lo que hizo que en ella empezara a surgir una gran envidia hacia ella.
El padre de ambas, nunca se
recuperó de la muerte de su mujer, y un día por la mañana, las criadas
anunciaron la noticia de la muerte a la familia. Las dos hijas estaban muy
apenadas por la situación, aunque Vanessa celebraba que ahora ella podía ser la
futura reina de la ciudad.
Pero tras la lectura del testamento
su padre le dejó toda su fortuna y el título de reina a su hija Irene, ya que
ella había sido la que le había cuidado en sus últimos años. Vanessa muy
enfadada por la situación amenazó a su hermana con que volvería y que ella
sería la reina de la ciudad. Y así Vanessa abandonaba la ciudad camino del mal.
Vanessa muy dolida, solo sentía
odio por su hermana y muchas ganas por vengarse y poder coronarse como reina.
Tanta era la maldad que provocaba que invocó a la criatura más oscura, fría y
mala que existía, se trataba del duende Oscuridad. Él era un ser, que se
aprovechaba de la maldad de las personas para obtener algo que a él le
interesaba, en este caso conseguir el trono de la ciudad de Salamanca.
Ellos dos, en el puerto de Bejar,
construyeron su propia morada, en la cual fueron creando y aumentando sus
fuerzas para poder arrebatar el poder a su hermana.
Mientras tanto, su hermana Irene
gobernaba tranquilamente la ciudad, todo el pueblo la admiraba y la quería.
Irene también estaba empezando a conocer el príncipe de la comarca cercana, del
cual se quedó embarazada.
Oscuridad,
tenía un hermano, se llamaba Luz, y un día Vanessa y él lo atraparon y
encerraron en el fondo de la montaña, para que no pudiera ayudar a Irene, ya
que la misión de Luz era ayudar a las almas más puras.
Por
lo que la noche de ceniza que se celebrara el 10 de noviembre, Oscuridad y
Vanessa, se adentraron en el palacio de Salamanca y encarcelaron a la reina en
las mazmorras. Seguidamente conjuraron al pueblo, convirtiéndoles así en sus
esbirros.
Ahora
Vanessa y Oscuridad tenían el poder, y el mal acechaba en cada esquina. Luz que
era muy hábil, consiguió escapar de la caja en la que Oscuridad le había
encarcelado, y así poder ayudar a Irene,
ya que su alma era pura y limpia.
Luz
liberó rápidamente a Irene de la mazmorra, y se escondieron en una casita del
pueblo a idear un plan para derrotar a los malvados. En pequeños tarros, fueron
introduciendo pedacitos de la luz que el duende desprendía y así dejarlos por
las calles de la ciudad, haciendo que la luz fuera poco a poco llenando todo el
lugar.
Esa
luz, hacía que los poderes de Oscuridad se fueran debilitando y Luz fuera
ganando fuerzas en el pueblo.
Finalmente llegó la hora del duelo
final en el que no solo enfrentaban Luz y Oscuridad, sino también Vanessa e
Irene. El duelo fue muy duro Oscuridad tenía muy pocos poderes y Luz al
repartirla por el pueblo, también estaba muy frágil. Vanessa e Irene también
estaban muy débiles, sobre todo Irene, que estaba embarazada. La lucha fue muy
intensa. Finalmente Luz y Oscuridad se enfrentaron, apostando todos sus
poderes, lo que hizo que se produjera una gran explosión. No hubo ningún
superviviente, todos habían muerto, solo se veía un pequeño resplandor en el
cielo, se trataba del hijo de Irene, el cual sería el encargado de restablecer
el bien en la ciudad.
Por lo que a partir de ahí, el
pueblo se fue recuperando, la gente se fue olvidando de lo sucedido, todo
volvía a la normalidad, la gente vivía sin preocupaciones, esta historia se fue
olvidando, hasta el punto de convertirse en leyenda, y que hoy en día solo es
recordada por los abuelos de pequeños pueblo cercanos a Salamanca.
Pero
esta gran leyenda sigue viva, ya que el hijo de Irene creció, formo una
familia, y tuvo una bella hija, de mechones castaños y una tez blanca como la
nieve, a la que llamaron Camila.
Pero un día sus padres de camino al
colegio a buscar a su hija tuvieron un duro accidente en el que no sobrevivió
ninguno, lo que obligó a los asuntos sociales a dejar a la pequeña niña en
manos de sus tíos, los cuales también tenían una bella niña pelirroja, llamada
Teresa.
Las
dos primas se llevaban muy bien y crecieron juntas felizmente, juagaban siempre
juntas, se ayudaban con los deberes…
Pero los años fueron pasando y en
su primer día de instituto conocieron a un chico, alto moreno y con el pelo
lleno de trenzas, no era un chico muy guapo, pero llamo la atención de ambas.
Él se llamaba Ades.
Ades
ilusionaba a ambas chicas, haciendo que se produjera un gran odio entre ellas.
Lo
que hizo que ambas primas muy enfadadas, dejaran de hablarse, y cada cual era
más mala, y Ades se encargaba de aumentar el odio de Teresa hacia su prima, por
lo que al final él decidió ser novio de Teresa.
Camila muy triste con la decisión de Ades, al
ser mayor de edad, decidió irse a vivir con sus primos mayores, los cuales
vivían en otra ciudad.
Allí conoció a otro chico, se
llamaba Zeus, y era un chico bondadoso y humilde, con el cual acabó casándose,
y teniendo un pequeño y buen hijo.
Mientras tanto en Salamanca, Teresa y Ades,
también se casaron, pero la mala vida de ambos, hizo que se hundieran en la
pobreza, por lo que al enterarse de la noticia de su prima, decidieron idear un
plan.
Por lo que en una visita de Zeus y
Camila a la ciudad, Teresa y Ades, mientras ellos paseaban por la ciudad,
decidieron raptar al hijo de ambos y esconderlo en su casa.
Pasaron
las horas y la desesperación de sus padres llenaron la ciudad de policías
buscando al pequeño.
Esa misma noche, Zeus y Camila,
recibieron la llamada de Teresa, diciendo que querían toda su fortuna a cambio
de su hijo, y a ellos no les quedó más
remedio que aceptar el trato.
Por
lo que a la noche siguiente, en el huerto de Calisto y Melibea, Camila deposito
el dinero detrás de la figura de Celestina, y esperó a que llegase el ladrón.
Pero su sorpresa fue cuando llegaron Teresa y Ades con su bebé, ella muy
disgustada avisó a los policías que estaban escondidos, y arrestar a ellos.
Camila muy dolida con la reacción de su prima, entro en un llanto profundo, ya
que a pesar del odio que ellas habían tenido era su prima, con la cual había
crecido.
Lo
que se recuerda de esta historia, es que hay que tener mucho cuidado con lo que
se hace en el pasado, ya que se puede volver a repetir en el presente.
Todo lo que enpieza se acaba, esta aventura por el mundo de las artes la cual comenzo el 9 de febrero, roza ya las últimas pinceladas de nuestro cuadro final.
Para ello, y para depesdirla asignatura, hemos realizado un desfile por toda la facultad. Este desfile comenzó en el taller de la universidad, y para por la puerta principal dirigirnos a la secretaria donde hemos realizado varias fotografias.
Incluso hemos entrado en un aula de la facultad, en la que hemos desfilado, también intentamos entrar en otra clase pero no fue posible.
Finalmente para terminar la mañana, nos hemos dirigido a la cafetería, donde hemos colgado todas las máscaras de los diferentes grupos.
El chocolate, más allá de ser uno de los dulces más extendidos y apreciados en todo el mundo, pero también es fuente de inspiración para miles de artistas, los cuales han encontrado en este material un nuevo material con el que hacer esculturas, o simplemente jugar con él, con el fin de crear un arte único y exclusivo.
Y es que los tonos marrones del chocolate y las texturas de los derivados de cacao, pueden transferir un personalidad inigualable a una obra de arte.
En este caso, después de buscar información sobre el "Arte del Chocolate", me llamo mucho la introducción de los trabajo de NAM, un colectivo artístico japonés, caracterizado por la elaboración de obras mediante hilos transparentes que sujetab eb ek aire a loa elementos de su composición, dando apariencia de que flotan en el espacio.
Pero lo más importante de sus imágenes, es que carecen de Photoshop, solamente con hilos, casi invisibles consiguen el efecto de falta de gravedad.
Estas piezas recrean un mundo practicamente mágico, en el que tanto el choclote como las galletas flotan por toda la habitación. Estas obras fueron primeramente creadas para promocionar el "Harbou City Chocolate Trail", evento sobre el mundo del chocolate en Hong Kong.
Aquí también os adjunto el makin of de este impresionante proceso, espero que los disfruteis.
Hola de nuevo, ya tenemos nuestro vídeo grabado, y hoy hemos acabado las dos sesiones que hemos realizado en el colegio de San Juan Bosco, en el cual expusimos nuestro cuento y a partir de él realizamos dos actividades, que resultaron bastante buenas y divertidas para los alumnos.
Vosotro aun teneis que esperar un poquito más para ver nuestro trabajo. El otro día, ya os mostramos un poquito con nuestras tomas falsas, y hoy os traemos el trailer del cuento, en el que ya se va notando el final del proceso.
Las rosas, todas conocidas por nosostros, de las cuales son destacables por sus marabillosos colores, existen numerosas tonalidades y cada una de ellas significa algo diferente. Por lo que debemos de tener mucho cuidado a la hora de regalarsela a alguien, ya que como he dicho, cada color representa algo muy diferente.
-ROSAS ROJAS:
El significado de las rosas rojas, representan el amor y el respeto. Es la flor más profunda, y la que llega a tantos corazones. Es una flor majestuosa, la cual posee un caracter sensual que ninguna otra flor posee.
Evoca sentimientos románticos, transmitiendo amor, pensamientos de pasión y una excitación romántica.
A la hora de regalar estas rosas, transmitimos un mensaje de invitación amororsa.
Aunque, como he dicho al principio, también se envian para transmitir respeto, por ejemplo en el día de la mujer, o en Cataluña el 23 de abril.
-ROSAS BLANCAS:
Color de pureza e inocencia, eso es lo que transmite esencialmente las rosas de este color. Estan unidad al amor. Los novios se suelen regalas este tipo de rosas, ya que transmite espectativas de futuro juntos.
Demuestran un amor feluz, puro y para toda la vida. Si os dais cuenta, el color blanco de las novias, es elegido por esta razón, ya que transmite una unión para toda la vida.
Se suele regalar a personas enfermas, ya que transmite la atención personalizada que se le esta dando a esa persona.
-ROSAS ROSAS:
Este color rosado tiene un significado de agradecimiento, aunque también puede transmitir aprecio y carño. Es un color ausente de maldad, careciendo de doble intención. Por ello, al recibir un ramo de rosas rosas, entenderás que la persona que te las ofrece es de fiar, de confiar...
Pero en cuanto al tono del rosa, significa una cosa u otra, ya que si es un rosa suave, se trata de agradecimiento, mientras si es un rosa fuerte, transmitiremos admiración y simpatía.
-ROSAS AMARILLAS:
Son rosas adlolescentes, debido a la personalidad de estos.
Puede ser que los superticiosos, no las vean con muy buenos ojos, aun así es un color idóneo para demostrar satisfacción y alegría.
Además son regalo perfecto de cumpleaños o días significativos.
-ROSAS AZULES: Son excelentes para agradecer a un persona que siempre ha creído en tí. También ayuda a agradecer un buen consejo o por cualquier otra situación.
Es un flor transmisora de buena energía y suerte.
-ROSAS VIOLETAS:
Significa la larga vida, ya que a trvés de ella buscamos la buena salud de la persona que las recibe. También transmite buenos deseos y buenas pascuas.
-ROSAS NARANJAS:
Es considerada como símbolo de entusiasmo, de pasión y deseo. Es una mezcla de la rosa amarilla y la roja, por eso suelen transmitir tanto amistad como amor.
Un ramo de rosas naranjas, puede simbolizar sentimiento románticos emergentes, y deseo de llevar una relación más allá de la amistad.
Existen otros dos tipos más de colores, son el gris y el negro, los cuales trnasmite frialdad, maldad y miedo.
Seguramente, todos vosostros habéis oido hablar o incluso habéis trabjado con este material, la goma Eva o Foamy, un material típico en la mayoría de manualidades. Pero seguramente no conozcais todo lo que se puede realizar con goma Eva, su composición, sus características, sus variedades, usos, etc.
Por lo que en esta entrada vamos a descubrir todas las posibilidades de la goma Eva, espero que os guste:
La goma Eva, es un material termoplástico, moldeable a altas temperaturas, es elaborado a base de etileto y acetato de vinilo. Estos dos componentes, dan lugar al nombre "EVA", que son las siglas de estos metriales en inglés (Ethylene Vinyl Acetate).
Es un material que ofrece todo tipo de facilidades, a la hora de su utilización, ya que podemos cortarlo, moldearlo...
Se pega facilmente con silicona líquida o pistola de silicona, con la ventaja de que se puede corregir antes de su secado. También existen numerosos pegamentos para pegar este material. Se puede cortar con numerosos utensilios (tijeras, cúters, cortadoras...). Se puede personalizar tanto pintándolo como dibujando sobre él con cualquier técnica, desde pintura acrílica, como tiza, rotuladores...
Ofrece un 94% de impermeabilidad, por lo que es un material perfecto para realizar accesorios de disfraces de gran tamaño, como vestido, sombreros, máscaras...
Es muy facil de lavar, por lo que puedes usar goma Eva para confeccionar tapetes, manteles..., los cuales se pueden limpiar de la forma más facil y rapida posible.
Es un material reciclable y no tóxico, lo que lo combierte en el ideal perfecto de las manualidades infantiles. Aunque es necesario saber que existen numerosos tipos de goma Eva, en las que cambian su composición, características, así cimo su toxicidad. Por lo que antes de dejar goma Eva a un alumno, hay que saber el tipo que es.
La característica más especial de este material, es que es moldeable a una superada cantidad de calor, y manteniendo su forma tras su enfriamiento, obteniendo un resutado permanenete. Esta moldeabilidad es muy utilizada para crear máscaras, fofuchas...
Además de ser moldeable, también permite un pirograbado, técnica que cosiste en aporat calor mediante secadores de pelo o planchas para marcar relieves, texturizar y moldear superficie.
Los usos de esta goma, son muy variados. Principalmente, se utiliza como material para manualidades tanto en uso personal como escolar, ya que las características, antes explicadas, lo convierten en un material muy adaptable y magnífico para los niños. Por estos motivos, también es un material básico para elaborar maquetas de edificio y construcciones arquitectónicas en el ámbito empresarial.
Otro uso muy importante de este material, es el forro o acolchado, ya que se caracteriza pro se impermeable y esponjoso, y muy util para proteger objetos delicados o bien para acolchar superficies duras. Un ejemplo claro, son las salar de entrenamiento de artes marciales, ludotecas...
Pero la goma Eva, también tiene un sinfín de aplicaciones más, se tuiliza mucho en ela escenografía teatral, en el escaparatismo y el mundo del arte.
Es un material sin muchos secretos, ya que es facil de manipular, cortar y pegar.
Espero que os haya gustado esta entrada, y que conozcais un poquito mejor este material tan soprendente.
Una de las formas más bellas y sorprendentes del arte tuco, es el Ebrú, o marmoleado sobre el agua. El Ebrú, se logra mediante diseños dibujados con tintes sobre la superifcie del agua, para seguidamente colocar un pedazo de papel sobre dicha superficie y absorber así el tinte.
Los primeros resto de Ebrú que se conservan, fueron encontrados en el Palacio de Topkapi en Estambul, en 1539. Aunque muchos de estos trabajos, denotan que su base se encuandra en el Imperio Otomano, mucho tiempo atras. Son obras prácticamente anónimo. Hoy en día lo alumnos del Ebrú, deben de estudiar más de diez años antes de ser considerados artístas, aprendiendo a elaborar el tinte perfecto y así la obra perfecta.
Cada tinte sólo se puede usar una vez, por lo que cada pieza de Ebrú es única y totalmente especial.
El primer paso, para comnezar con esta técnica, es crear el tinte perfecto. Los tintes se crean a partir de diferentes sustancias orgánicas (Tierra, plomi blanco, índigo y ocre rojo), los cuales al mezclarse logran el color perfecto. Si se quiere conseguir un color con reflejos o brillos, es necesario añadir quilates de oro.
Seguidamente, el tinte se mezcla con bezoar de buey y agua, lo que supone una forma de arte en si mismo ya uqe dependiendo del año de recolección de la edad y finea de bezoar, hace que cada tinte sea diferente y único.
Los artistas de este tipo de arte, pasan los años aprendiendo a mezclar el tinte, incluso antes de comenzar a pintar el agua.
El siguiente paso es obtener el perfecto baño de agua donde depositar el tinte. Para ello se utiliza el Kitre blanco, un tipo de sustancia parecida a la gima, la cual al mezclarse con el agua mantiene el diseño en su lugar, para que así el papel se adhiera al dibujo.
El kitre blanco, solo se puede encontrar en herbolarios durante la época de otoño, por lo que cads artista compra suficiente para todo el año.
La densidad del kitre, junto al agua, hace que el artista requiera varios intentos antes de comenzar a pintar. Si la mezcla no resulta lo suficientemente pegajosa, el diseño se expandirá antes de que pueda ser terminado, y no se adherirá al papel. Por el contrario, si resulta muy oegajosa, el papel no se podrá despegar del papel, y el diseño no será posible.
Una vez logrado una mezcla equitatia entre agua y kitre, se deja reposar durante cuatro dias, hasta que logre asentarse, para después mediante pinceles de crin de caballo y agujas se deposita poco a poco el tinte en el agua.
Ahora, es cuando comienza el proceso creativo. Con tan sólo un idea del producto final, el artista poco a poco deja caer tinte en la supericie del agua y luego extendiendolo con lo pinceles por la mezca.
El Ebrú a menudo se utiliza para marcadores y cubiertas de libros, papel tapiz y para enmarcar la caligrafía árabe y turca.
A finales de los años sesenta, surgió en Estados Unidos, un movimiento artístico relacionado totalmente con la naturaleza, conocido como "Land Art" o el Arte de la Tierra.
Arte construido unicamente con piedras, hojas y ramas, elementos como el viento, el agua, la tierra y el fuego, acciones como excavar, dibujar en la arena...
Todos ellos, forman parte de la puesta en escena de una reinterpretación de la naturaleza, convirtiendo el paisaje en una obra de arte.
Se crea un lenguaje, con las misma letras de un alfabeto, pero sin modificar la armonía del lugar natural. El soporteo escrnario, suele ser siempre un lugar remoto, de dificil acceso en algunos casos.
Estos paisajes de tamaño considerable, son muy poco accesible para contemplarlos.
Son obras efímeras, que desaparecen bajo los efectos del viento, el agua o simplemente el propio tiempo. El artista no pretende que se conserve en el tiempo, prefiere ver como poco a poco se va desmaterializando. El trabajo solamente queda registrado a través de imágenes fotográficas o grabaciones de vídeo.
Esta forma de expresión artística, niega el destino de acabar en un museo, solamente en imágenes o bocetos expuestos, nunca de forma material. Tiene como objetivo el acentuar un lugar concreto en el paisaje, aportando huellas humanas en la tierra.
Entre los artistas más representativos destacan David Nash, Jeanne Claude, Nils Udo, Mike MacDonald, Ana Mendieta y Patrick Dougherty, los cuales intervienen en el medio natural con sus creaciones, envolviendolo, manipulándolo, añadiendo materiales o utilizando sus propios cuerpos.
Mike MacDonald, por ejemplo planta jardines que atraen a las mariposas en los jardines de museos en toda Norteamérica.
Patrick Dougherty, por ejemplo trenza con ramas de eucalipto, olmo o sauce, recogidas de pasiajes cercanos, que nos transportan al mundo del Disney.
En cuanto a la obra de Christo y Jeanne Claude, conocidos como "los embaladores", trabajan en lugares que han sido gestionado por los seres humanos, como el envoltorio del Pont Neuf en París.
Es otro tipo de arte, diferente el cual es digno de observar.
