¿Podemos oír el color azul? ¿ Te puede transmitir un sentimiento el tacto de unos vaqueros? ¿ Un olor nos puede provocar calor o frió? ¿ Puede ser áspero un sabor?. La respuesta a todas estas preguntas son afirmativas, ya que somos personas sinestetas.
La Sinestesia, es un fenómeno psicofisiológico, que hace que a algunas personas les permita experimentar diferentes SENSACIONES con un sentido, cuando estimulamos otro, por ejemplo podemos ver diferentes formas geométricas cuando escuchamos un canción.
Esto, que a muchos le sonara como una locura, no es fruto de la imaginación, ni de una noche de drogas, ya que la sinestesia es descrita por numerosos neurólogos como una comunicación anómala entre áreas cerebrales, conocido vulgarmente como un "cruce de cables".
Lo mas común para que se produzca este fenómeno, es que el "cruce de cables", se produce entre los estímulos léxicos, con los colores, de forma que los que el léxico hace que se vean los grafemas de un determinado color, siendo siempre el mismo, independientemente del tono en el que este escrito el léxico.
Por ejemplo, la letra "a", se ve de color rojo, y la palabra "teléfono" de color amarillo, lea donde lo lea.
Este fenómeno, fue experimentado por el novelista Vladimir Nabokov, caracterizado porque de pequeño los colores de sus alfabeto no correspodian con sus percepciones.
Otro tipo de sinestesia, consiste en ver colores cuando se escuchan ciertos sonidos, por lo que Frank Liszt, pidió a una orquesta que tocara "un poco mas de azul" o "un poco mas de amarillo", algo que los músicos nunca pudieron comprender.
También hay otros tipos de sinestesia, relacionadas con los tres sentidos restantes (el gusto, el tacto y el olfato).
Espero que os haya gustado esta entrada sobre este fenómeno tan extraño, pero muy interesante.
Hola, esta entrada, para mi es muy especial, ya que ya era hora de hacer referencia a nuestra ciudad universitaria, Salamanca. Aunque no voy a hacer referencia a lugares, los cuales ya todos conocemos, tales como La Plaza Mayor, La Catedral, La Casa de las Conchas..., todas ellas igual de sorprendentes e impresionantes, pero en este espacio, lo que os quiero mostrar son aquellos lugares no tan conocidos, e incluso algunos escondidos, pero todos ellos igual de admirables.
El 25 de febrero se impartió un taller sobre creatividad, tecnología y poesía en Medialab Usal, un espacio de encuentro tanto físico como virtual de la Universidad de Salamanca, llamado "Salamanca, te comería a versos". Es una propuesta, inspirada en la canción homónima de Leiva, en el proyecto de arte callejero de la capital de España, "Madrid, te comería a versos", también realizado en Barcelona, y en la ciudad de Salamanca.
Dice literalmente el poeta urbano Neorrabioso que: " ni los libros ni los bares ni las pantallas interneteras llevan la poesía a la gente. Lo que sucede realmente es que todo el mundo hace versos para gente que hace versos y ahora, socializadas las nuevas pistas de aterrizaje, desde el más poetísimo al poeta más cariado puede llegar a los otros poetas, fijaos bien en lo que digo, los poetas forman tal plaga de langostas que hacen la ilusión de público pero no hay tales carneros, seguimos sin llegar al ciudadano, la palabra gente sigue siendo un megaterio. ¿Quiénes acuden a las secciones de poesía de las bibliotecas o librerías salvo nosotros? ¿Quiénes abren blogs y quiénes los leen salvo nosotros? ¿Quiénes van a los bares de poetas salvo tú y tú, joder, si ya os vi el otro martes, si es siempre la misma flecha y la misma diana, siempre los mismos? Llegado a este punto quise hacerme las preguntas definitivas. ¿Existe una manera de llegar con poesía a la gente que no acude a la poesía, que es casi todo el mundo? ¿Se puede llegar a Jaime el del cuarto, a Rafaela la del ático, al carnicero y a la abogada, incluso a los gatos y a los mirlos, aunque para ello no deba convocarles sino acudir hacia ellos, no citándoles sino saliéndoles al paso, casi agrediéndoles?"
Ahora bien, como dice la poesía de barra, la poesía cotidiana: Gracias por su visita.
Hola de nuevo, en esta entrada os voy a mostrar las diferentes etapas gráfico-plásticas que tiene un niño, con diferentes ejemplos de mis dibujos cuando era pequeño.
Primeramente, decir que el arte infantil es:
El lenguaje de sus pensamiento.
La estética de los adultos.
El proceso creador.
Comprensión de las diversas etapas.
Para madurar su diversos aspectos físicos (intelectual y afectivo).
Por lo que después de esta definición, podemos arrojar 6 etapas, en el desarrollo artístico de un niño. Estas son las etapas:
Etapa del Garabato (2-4 años).
Etapa Preesquemática (4-7 años)
Etapa Esquemática (7-9 años)
Comienzo del Realismo (9-11 años)
Etapa Pseudonaturalista (11-13 años)
Periodo de decisión (13-14 años)
Ahora, como dije anteriormente, voy a definir cada etapa, con diversos ejemplos míos de cuando era pequeño, y estaba pasando por los diferentes estadios.
1. ETAPA DEL GARABATO (2-4 AÑOS):
Esta etapa se caracteriza, por un garabato sin control y con nombre. Suele ser desordenado, con trazos impuros. Se da alrededor de los 14-15 meses.
Tienen un pensamiento imaginativo, produciendose una gran trascendencia hacia la próxima etapa.
MI MADRE Y MI PUEBLO
2. ETAPA PREESQUEMÁTICA (4-7 AÑOS):
El niño comienza sus primeros intentos de representación. Los garabatos desaparecen. Dibujan solo lo que ven, el color no tiene nada que ver con lo dibujado. Se suele dibujar siempre a él mismo (egocentrismo).
3.ETAPA ESQUEMÁTICA (7-9 AÑOS):
Etapa psicológica del nosotros y la acción. Trabaja con su propio esquema y con su conocimiento. Es un esquema muy repetitivo, flexible y estereotipado, haciendo que el esquema humano sea algo muy importante, desarrollando así un reflejo de su desarrollo, aunque con variaciones de la figura humana.
4.COMIENZO DEL REALISMO (9-11 AÑOS):
Adquieren la conciencia de pertenecer a un grupo, creando la pandilla. Desaparece la línea base, descubriendo la superposición (realismo). Tienen una obsesión por la representación del movimiento.
5. ETAPA PSEUDONATURALISTA (11-13 AÑOS):
Comienza a percibirse la crisis de la adolescencia, y en mi caso ya no he encontrado dibujos de esta edad, por lo que deduzco que mi desarrollo gráfico-artístico se ha quedado en la etapa del comienzo del realismo.
6. PERIODO DE DECISIÓN (13-17 AÑOS):
Se perfilan dos tipos de expresión artística:
Niños con mentalidad emocional o subjetiva (Tipo háptico).
Niños de mentalidad visual u objetiva (Tipo visual).
Espero que os haya gustado este recorrido por las diferentes etapas gráfico-plásticas de mi vida, y nos vemos en la siguiente entrada
La primavera, es uno de los temas mas influyentes en las numerosas obras de diversos artistas, por lo que en esta entrada con motivo del inicio de la primavera, voy a recrear un pequeño marco, el cual incluye dicho tema con sus respectivos artistas. La primavera, siempre se ha situado en una esfera situada fuera del tiempo real, representando una atmósfera de fabula, relacionada con diferentes ritos paganos.
A continuación voy ha realizar un listado de obras y de artistas, que decidieron plasmar la primavera en sus obras:
1- LA PRIMAVERA - Botticelli:
Es una de las obras cumbres de este pintor renacentista, realizado al temple sobre tabla. Realizada entre 1480 y 1481.
Obra humanística y de corte neoplatónico. Se encuentra situada en un tiempo no real, dentro de un rito pagano, rompiendo con la pintura cristiana de los siglos anteriores. 2- CAMPO DE PRIMAVERA - Monet: Monet, con esta obra intenta representar la luz, con la utilización de pequeñas pinceladas y muchos colores, con las que creó prados, flores, acantilados... La característica mas importante de este cuadro, esque consiguió hacer el aire tan visible como los diferentes objetos de la obra.
3- DESFILE DE NOVIA EN PRIMAVERA- Ludwing:
"Desfile de novia en Primavera", es la representación del romanticismo, realizada por Ludwing. Es una obra de 1847, en la cual se resalta el cielo azul detrás de un paisaje lleno de flores, numerosos árboles, recreando así una perfecta iluminación primaveral.
4- EL PUENTE DE CLICHY - Van Gogh:
En 1887, Vincet Van Gogh, artista postimpresionista, mediante pinceladas trazó la orilla del río Sena, plasmando un gran ambiente primaveral.
Destacan muchas mas obras, pero no quiero aburriros demasiado, por lo que aquí os adjunto un enlace donde podréis disfrutar de muchas más obras relacionadas con la primavera. http://www.reprodart.com/a/Primaveracollect-1.html
Clet Abraham, no es un artistas conocido como Picasso o Van Gogh, pero Clet, es el autor que transforma las diferentes señales de tráfico de las calles de Florencia, y de otros lugares de Europa.
Él es de origen francés, aunque lleva mas de diez años en Italia, especialmente en Florencia, donde reside. Vive de sus pequeñas obras, y gracias a ellas se ha echo muy popular, y no solo en Italia.
Estas fotos, solo son algunas de todo su trabajo callejero, las cuales el comparte en su cuenta de Facebook.
Ahora bien, fíjate mucho por las calles de tu pueblo o ciudad, ya que Clet está introduciendo sus trabajos en España, ya ha empezado por Valencia, y esto solo es el principio.
Después de realizar una visita a Madrid el pasado fin de semana, pude darme cuenta de que en numerosas carreteras de la ciudad, aparecen escritos numerosas estrofas, con diferentes significados. Por lo que después de verlos decidí informarme y estas son las conclusiones que he encontrado:
Se trata de un grupo de artistas, que se han animador a darle a la capital de España un toque épico y creativo para alegrar los fríos y lluviosos paseos de invierno. Ellos, bajo el nombre de "Madrid, te comería a versos" han difundido un vídeo, el cual nos anima a explorar la ciudad y encontrar las diferentes localizaciones en las que se encuentran estas composiciones llenas de amor y superación.
Sus fundadores, han puesto en marcha esta hermosa iniciativa, que como decía anteriormente decora numerosas calles de la ciudad con la intención de inculcar "un acto de amor de artistas y poetas por la ciudad de Madrid", la cual e una bonita forma de atraer numerosas miradas, llenándolas de positividad y de sonrrisas, y en un futuro de turismo. ¿Qués os parece?, ¿Es original?, si,no...
Ahora os dejo un vídeo, que resume brevemente todas estas frases y sus diferentes ubicaciones.
El anterior sábado en el curso de coaching, que realizan diferentes facultades de la universidad de Salamanca, nos enseñaron un vídeo, titulado "El circo de las mariposas", el cual cuenta la terrible, pero conmovedora historia de Nick, un chico que nace con agenesia, caracterizada por la carencia de tres de sus extremidades y con meromelia, la cual en la extremidad inferior izquierda, aparece un pie con dos dedos.
Este cortometraje, de 20 minutos de duración, trata sobre la vida de Will (Nick, antes mencionado y descrito), un hombre que carecía de brazos y de piernas, el cual es enseñado como una abominación de la naturaleza en un circo de mala muerte. Pero un día recibe la visita del señor Méndez, director del Circo de las Mariposas, circo en el que los miembros del mismo no muestran sus diferencias, sino que las convierten en talentos. Por lo que Will decide unirse a este circo, para descubrir que con esfuerzo se puede llegar a ser algo más que un títere mostrado para la mofa y la burla de los demás. Sino como un miembro más de la sociedad capaz de hacer todo aquello que se proponga.
Este corto, "El circo de las Mariposas", muestra a modo de simbología como la vida de los personajes se pueden comparar con el proceso que sufre una oruga para convertirse en una mariposa.
También, el vídeo arroja una serie de enfoques, los cuales son muy interesantes.
Destaca el tema de la discapacidad, el cual esta presente en todo el largometraje. El espíritu de Superación, ya que Will se cae al rio, y con su propio esfuerzo y sin ninguna ayuda consigue llegar a flote. La autoestima, valor muy importante,ya que Will al comienzo del vídeo se siente inútil, pero con el paso del tiempo consigue apreciarse a si mismo. También aparecen temas secundarios, como la vejez, la maternidad o la violencia.
En cuanto a la aplicación del corto en el aula, se podría trabajar a partir de 4º de Primaria, ya que es a partir de esa edad cuando los niños pueden comprender el vídeo. Además de que aparecen temas que son importantes para tratar en su desarrollo personal. Y se trabajaría en mas de una sesión, ya que el contenido del mismo es muy extenso.
Finalmente, después de esta pequeña introducción al corto, aquí os adjunto el vídeo completo, el cual os recomiendo que veáis, ya que de verdad os va a interesar.
Pablo Picasso (1881-1973, fue un artista español, hijo del también artista Ruiz Blasco. Picasso en 1895, se trasladó a la ciudad de Barcelona. donde pudo codearse con un pequeño grupo de artistas, entre los que destacan pintores como Santiago Rusiñol o Ramón Casas.
El joven artista, entre 1901 y 1904, alternó su estancia entre Barcelona, Madrid y París, mientras que su pintura entraba en la etapa del período azul, influida claramente por el simbolismo. En 1904, decidió trasladarse definitivamente a París, donde se asienta en un estudio de las riberas del sena. En Francia trabó buena amistad con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob, con lo que hizo que su pintura experimentara una evolución, la cual se caracterizaba por el uso de colores de tierra y el color rosa. También, destaca que al poco de llegar a la ciudad contactó con personajes destacados del mundo artístico, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o Daniel- Henry Kahnweiler, el cual fue su guía por siempre.
En 1906, Picasso comenzó a trabajar en una gran obra de arte, la cual iba a cambiar la dirección del arte del siglo XX, se trata de "Les demoiselles d`Avignon". Esta es su obra cumbre, en la que se unieron numerosas influencias. Seguidamente con la gran influencia de Cezzane y con la herencia del El Renacimiento, y la representación del volumen, iniciaron el Cubismo.
A partir de 1909, Picasso desarrolla este estilo en su primera fase conocida como analítica. En 1912, introduce el elemento de la flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales, aplicándolos en el lienzo, creando la técnica del collage.
Entre 1915 y 1920, el pintor abandona las ideas del cubismo, para iniciarse en una nueva etapa, la etapa figurista, creando así un reencuentro entre el clasicismo y el aumento influjo que el artista denominó como "orígenes mediterráneos".
Casado en 1919, con la rusa Olga Koklova, y padre de un hijo (Paulo Pablo Picasso), el cual se interesó mucho por la escultura, introduciendo muchas innovaciones, junto a Julio González.
Poco después en 1935, nace su hija, la cual es fruto de otra relación sentimental, con la que Picasso convivió junto con la anterior. Y en 1936, ambas mujeres decidieron compartir al pintor junto a una tercera mujer.
La guerra civil española, le empujó a una concienciación política, de la cual surge una de sus obras más conocidas, "El Gernika". En 1943, conoce a Francoise Gilot, con la que tuvo dos hijos. Finalmente Picasso abandona París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus nuevos proyectos.
En la década de los cincuenta, realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, las cuales realizó a modo de homenaje. En 1961, contrajo segundo matrimonio con Jacqueline Roque, la que sería la última relación de importancia del pintor.
Finalmente, convertido ya en leyenda en vida, el y su mujer se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde siguió pintando hasta el día de su muerte.
Después de haber realizado una pequeña entrada sobre la biografía de Picasso, y de sus obras mas importantes. A la hora de incluir a Picasso en el curriculum de Educación Primaria, en la clase se podría utilizar un vídeo, el cual explica perfectamente la vida del pintor. Aquí os lo dejo:
Fue creado en el siglo XX, por Rudolf Steiner, gracias a las peticiones de unos grupos de actores que requerian unos guiones para poder mejorar el habla. Por lo que Steiner, presentó diecinueve discursos sobre el Arte Dramático y El Arte de la Palabra, principalmente dirigidad a acotres, aunque finalmente interesaron a todos los públicos de diferentes ámbiots profesionales.
Marie Von Sivers, su mujer, fue la encargada de explicar durante ciertos años todo el trabajo artístico y plástico del Arte de la Palabra entorno a la voz (cadencia, ritmo, fluidez, proyección, dicción y respiración), dentro de la oratoria (recitación y declamación).
Ahora bien, EL ARTE DE LA PALABRA, se pordría definir como una formación del habla, que se explica a través del entrenamiento de el cuerpo, e lgesto y la voz, para poder comunicarse, dirigiendo así tanto a artístas como a otros profesionales que deseen mejorar sus técnicas de comunicación y su expresión oral a la hora de hablar en público.
Este arte lo pued eutilizar cualquier persona que tenga la necesidad de realizar en su propio trabajo un desarrollo personal dedicado al conocimiento a través de la voz, la expresión y el habla. O unicamente para mejorar sus conocimientos y capacidades sobre la comunicación y el contacto con los demás.
Finalmente citar que esta formación se puede abarcar desde la logopedia y la foniatría para adultos que incorpora la rehabilitación del habla para diferenets disfunciones, tales como las afonías, los nódulos, tartamudez o bloques de voz.
Espero que os haya gustado esta pequeña reflexión sobre las palabras y su arte. Nos vemos en la siguiente entrada.
Hola a todos, como dije en la anterior entrada, hoy voy a crear a mis nuevos personajes. El cuento que me fue seleccionado y el cual seguidamente voy a versionar, es "El Enano Saltarín", del cual ya realicé una entrada anteriormente.
Para poder realizar los personajes, debemos utilizar las diferentes técnicas que describí en la última entrada. De esas técnicas las que mas he utilizado son sobre todo la de unión, contacto y superposición, ya que al tratarse de hacer personajes he intentado conseguir la mayor semejanza con un personaje real.
A continuación , voy a mostrar como he colocado las figuras de cartulina, y el posterior personaje, estos son:
Después de realizar los personajes básicos de mi cuento, pasado el tiempo realicé dos personajes mas, los cuales veréis mas adelante.
Ya realizados los personajes, toca retocar el cuento y adaptarlo a tu gusto, intentado hacer una buena versión del mismo, por lo que en mi caso he decidido realizar un pequeño vídeo, ya que como dice el refrán, vale mas una foto que mil palabras. También os dejo el cuento original para que podais ver la diferencia entre ambos. ESPERO QUE OS GUSTE.
El otro día, en la clase de Expresión Plástica, empezamos con la explicación de las figuras planas, y de una serie de tipos o técnicas, que se pueden realizar mediante dos figuras.
Primero, elegimos uno de los dibujos que hayamos realizado en lo que llevamos de asignatura, y seleccionamos dos figuras, las cuales sean significativas para nosotros. Estas son las figuras que yo he elegido:
Seguidamente extraemos las figuras seleccionadas, sobre una cartulina y las recortamos, quedando de la siguiente manera:
Ahora comenzamos con los diferentes tipos o técnicas del pano. Son diferentes interacciones, realizadas mediante figuras planas, para realizar otra actividad, de la cual hablaré en otra entrada. Entre las diferentes técnicas, destacan: contacto, distanciamiento, transparencia, superposición, intersección, sustracción, unión y penetración.
-CONTACTO:
En esta técnica, las dos figuras se tocan por una de las esquinas. Existen numerosas posibilidades, dependiendo de la colocación de los recortes.
-DISTANCIAMIENTO:
La segunda, consiste en la colocación de las figuras con un espacio intermedio, sin que ninguna de las dos se toque. Al igual que en la anterior, pueden darse diferentes posibilidades, dependiendo de la colocación de las figuras.
-TRANSPARENCIA:
Este tipo, consiste en que las figuras se intercalan, haciendo que el color cambie, si las figuras son translucidas.
-SUPERPOSICIÓN:
La superposición, consiste en que una figura tapa a la anterior, la figura de delante, es igual, mientras que la de detrás esta superpuesta.
-INTERSECCIÓN:
Consiste en que solo es visible la parte común de las dos figuras, es decir que al superponer las dos figuras, la parte común, es la parte que se ve (la parte coloreada).
-SUSTRACCIÓN:
Figura que resta visibilidad a la otra figura.
-UNIÓN:
Técnica, que corresponde a la superposición de dos figuras, dando lugar a una figura individualizada. Las cuales por separado son las figuras base anteriormente recortadas.
Ahora, después de haber realizado estas técnicas, llegamos a la creación de diferentes personajes, relacionados con el cuento, los cuales comentaré en la siguiente entrada.
El primer día que impartimos la asignatura de expresión plástica, la cual es pieza fundamental en este blog, el profesor, Florencio Maillo, nos repartió una serie de hojas, en las que solo había círculos dibujados , emparejados de dos en dos. Cuya única misión era volcar, toda nuestra creatividad para poder crear dibujos a partir de ellos. De los cuales salieron formas muy peculiares.
Primeramente, definir que la creatividad, es la capacidad que tiene una persona de producir cosas nuevas, es decir, es la capacidad que tiene el cerebro para poder sacar conclusiones nuevas.
La capacidad creativa, es algo innato, nacemos con ella. La cual puede ser estimulada o no, al igual que muchas de nuestras capacidades humanas.
En cuanto a nuestra actividad, después de buscar algo de información en Internet, esto es una técnica para evaluar la capacidad creativa de la persona. Este test, es conocido como la "Panamerican School of Art and Desing" .
Como decía anteriormente, la actividad consta de un folio lleno de círculos pequeños, cuya tarea consistía en la realización de diferentes formas o dibujos.
